لذت سینما فقط به این نیست که بروی توی یک سالن تاریک بنشینی و فیلم ببینی. این می‌شود همان کار اصلی، که بدون مقدمه و موخره لذت خودش را دارد و همین. این مثل این است که هیچی از بازی بیسبال ندانی و بروی توی استادیوم بنشینی و فحش بدهی!

ولی وقتی می‌روی دنبال این که بازیگر فیلم کی است و یا درباره‌ی چی ساخته شده، در واقع داری آداب اولین مراحل معاشقه را به جا می‌آوری. اگر به همین حد بسنده کنی، لذت‌اش هم در همین حد است. ولی آنها که عاشق‌ترند، دنبال نام و سابقه‌ی کارگردان‌اش هم می‌روند؛ فیلم‌نامه‌نویس‌ها را هم دنبال می‌کنند؛ نظر منتقدها را با دقت به این که طرف کی است و چه طرز فکری دارد می‌خوانند؛ و حتی دنبال گرفتن اطلاعات جانبی درباره‌ی فیلم‌ها هم می‌روند.

این که فیلم چند تا جایزه گرفته هم یک سرمنزل از عشق است. جشنواره‌های سینمایی هم بخشی از «شو» هستند که کمک می‌کنند چرخه‌ی سرگرمی-هنر-صنعت سینما بچرخد. چیزی خیلی بیشتر از این که یک عده بیایند به یک عده‌ی دیگر تندیسی بدهند و تمام. عشق فیلم‌ها می‌دانند که جشنواره‌ها حاشیه نیستند، بلکه بخشی از خود متن هستند. همین است که وقتی می‌دانند یک فیلم چند جایزه برده، و این جایزه‌ها را از کجاها گرفته و چقدر این جشنواره‌ها کلاس دارند و از کجاها داده می‌شوند و قبلاها چه کسانی گرفته‌اند و …، این بخشی از لذت دیدن فیلم را فراهم می‌کند برایشان. و همین که بنشینند و یک «شوی» تمام عیار مثل اهدای جوایز اسکار یا گلدن گلاب را تماشا کنند، خودش یک عیش است. و باور کنید همه‌ی کسانی که در این مراسم حضور دارند هم می‌دانند که این یک شو است، و به قول محمد، مثل یک صنف رفتار می‌کنند و می‌دانند کجا هورا بکشند و کجا شوخی کنند و برای کی بیشتر دست بزنند.

فیلم اصغر فرهادی الآن دیگر فقط یک فیلم نیست؛ و همین الآن هم تبدیل شده است به یک خرده فرهنگ. مردم با گفتن این که «این فیلمه جایزه‌ی گلدن گلوب رو هم گرفته ها» دوباره می‌نشینند تماشایش می‌کنند. یک دسته می‌گویند آفرین به فرهادی که از مردم ایران حرف زد و همین بهانه‌ای می‌شود برای دوست داشتن او. آنها که از قبل پیگیر بوده‌اند می‌گویند خاک بر سر آنها که موقع اکران با «اخراجی‌ها» مقایسه‌اش می‌کردند. و آنها که باز هم پیگیرترند یادشان می‌ماند که فرهادی فیلم‌های دیگری هم خواهد ساخت، و جایزه‌های دیگری هم خواهد برد. خلاصه هر کسی به اندازه‌ی عشق‌اش با این فیلم معاشقه خواهد کرد، و لحظه‌ای در لذتی که عشق فیلم‌ها می‌برند سهیم خواهد شد.

پ.ن: ایده‌ی معاشقه را باید سعید خودش می‌نوشت. به هر حال من پیش‌دستی کردم.

اگر دنبال معنای عبارت «میانه ماه مارس» (The Ides of March) می‌گردید و به دیکشنری مراجعه کردید, احتمالا فقط این را می‌بینید: «عيد، (در گاهنامه قديم روم)
روز پانزدهم مارس و مه و ژوئيه و اکتبر، و سيزدهم ماه‌هاى رومى». این که هیچ. اهمیت این روز در اتفاقی است که در سال 44 قبل از میلاد در روم افتاد: این همان روزی بود که جولیوس سزار، امپراتور روم، به قتل رسید. یک پیشگو قبلا به او این وعده را داده بود: «از میانه ماه مارس بر حذر باش». ویلیام شکسپیر صحنه‌ی مرگ او را احتمالا بهتر از هر کسی تصویر می‌کند: بزرگان رم در مجلس سنای این شهر توطئه می‌کنند که (برای جلوگیری از خودکامگی احتمالی سزار) او را به قتل برسانند. برای این که مسئولیت این قتل به گردن هیچکدام نیفتد، هر کدام خنجری می‌کشند و همگی دستشان را به خون سزار آغشته می‌کنند. اما چرا این عنوان برای فیلم انتخاب شده است؟

قطعا باید قتلی اتفاق افتاده باشد، و عده‌ی زیادی هم در آن دست داشته باشند. دختری که در فیلم می‌میرد، فقط نشانه ای از تظاهر بیرونی این قتل است. در وجه بزرگ‌تر و سمبلیک قضیه، این «اخلاقیات» است که به قتل می‌رسد. و همه در آن نقش دارند: چه سناتور متجاوز، چه برنامه‌ریز تبلیغاتی رقیب که آدم‌ها را مثل مهره شطرنج کنار می‌زند، چه روزنامه‌نگاری که فقط دنبال معامله است، و چه حتی دختری که در میانه‌ی معرکه‌ی سیاست شلنگ‌تخته می‌اندازد و خودش را قربانی می‌کند. اما نقش «بروتوس» را در داستان ژولیوس سزار، اینجا شخصیت اول فیلم، استفن می‌یرز (با نقش‌آفرینی معرکه‌ی رایان گاسلینگ) بازی می‌کند. او کسی است که از همه داناتر است، و صحنه‌گردان نهایی این بی‌اخلاقی می‌شود، در صورتی که خودش از ابتدا روحیه‌ای خلاف این رفتار را داشت.

از این جهت، شخصیت اول فیلم یعنی استفن، به شدت یادآور مایکل (با بازی آل پاچینو) در فیلم «پدرخوانده» است: هر دو آنها آرام آرام از قالب آدم‌های ساده و خوش‌قلب در می‌آیند و به هیولایی تبدیل می‌شوند که برای رسیدن به قدرت، هیچ چیزی جلودارشان نیست.

مطمئن باشید که این فیلم را در تلویزیون خواهید دید. آن قدر درباره‌ی سیاست بدبینانه است … البته خوب، درباره‌ی سیاست آمریکا …، سیاست ما که از این چیزها ندارد …، خلاصه، که صدا و سیما را بسیار خوش می‌آید و حتما آن را پخش خواهد کرد. منتظرم که چند تا جمله‌ی ضدِ سیاستِ آمریکایی را هم از زبان دوبلور جورج کلونی بشنوم! ضمنا این فیلم در جوایز گلدن گلوب هم نامزد جایزه بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی، بهترین فیلم‌نامه و بهترین بازیگر نقش اول مرد شده است.

ژانر: دراما، سیاسی

کارگردان: جورج کلونی

نویسندگان: جورج کلونی، گرنت هسلو و …

بازیگران: رایان گاسلینگ، جورج کلونی، فیلیپ سیمور هافمن، پل جیاماتی، ماریسا تومی، ایوان ریچل وود

محصول: آمریکا 2011

مدت: 101 دقیقه

استرید: صلح جهانی؟!

دکتر بیشاپ: به هیچ وجه! اون یک مفهومِ ساختگیِ اجتماعیه که به خاطر آگاهی ما از میرا بودن خودمون بهمون تحمیل شده. [...] ولی بزرگ‌ترین خواسته‌ی آدم‌های ضعیف و ستم‌دیده چیه؟ خواسته‌ی آدمی که آتش‌اش رو رقیبی دزدیده که تنها مزیت‌اش بر اون، شانس داشتن اندامی بزرگ‌تر بوده؟ … ساده بگم: «کشتن با فکر». با آرزوی مرگ، کسی رو کشتن. قتل با ذهن.

این دیالوگ از فصل اول سریال «فرینج» (Fringe) که بین دانشمند عجیب و غریب و دستیارش رد و بدل می‌شود، به بهترین وجه تم کلی سریال را نشان می‌دهد: مرزهای فکر بشر و پیشرفت علم، و ارتکاب جنایت. به عبارت دیگر، سازندگان این سریال آنقدر هوشمند بوده‌اند که دست گذاشته‌اند روی دو تا از مهمترین موضوعات داغ دنیای جدید، یا دنیای آمریکایی بعد از 11 سپتامبر: مرز پیشرفت‌های علمی و تکنولوژیکی؛ و تروریسم. دو اپیستمی که آگاهی ما را درباره‌ی دنیای اطراف‌مان شکل می‌دهند.

البته این که یک سریال روی موتیف‌های خاصی پافشاری کند و از این طریق خودش را به مخاطب قالب کند، موضوعی است که از لحاظ تجاری بدیهی است. بالاخره سازندگان می‌خواهند سریال‌شان بیننده داشته باشد و بفروشد. سریال درجه چندمی مثل «اسپارتاکوس» هم این قاعده را به ساده‌ترین شکل رعایت می‌کند و از دو مقوله‌ی بسیار دمِ دستی (و البته بسیار کاربردی!) استفاده می‌کند که همیشه جواب می‌دهد: یکی سکس، و دیگری خشونت عریان. ولی هوشمندی سازندگان سریالی مثل «فرینج» را می‌توان حداقل در دو نکته به صورت واضح مشاهده کرد: یکی این که دو مقوله‌ی تخصصی و بسیار فراتر از گفتمان روزمره را با قدرت تخیل افسارگسیخته‌ای در هم می‌آمیزند و آن را طوری به خورد مخاطب می‌دهند که او حس کند از هر دو سر در آورده است.

دنیای سریال در رفت و آمدی دایمی بین ساختمان اف بی آی و دانشگاه هاروارد می‌گذرد. در هر اپیزود از سریال، جنایتی مافوق تصور و معمولا جمعی اتفاق می‌افتد، و اُلیویا دانِم، مامور اف بی آی و شخصیت اول داستان، باید با کمک دکتر بیشاپ و احتمالا پسرش، پیتر، راز جنایت را که معمولن به مباحث تخصصی علمی مثل فیزیک و شیمی و … ربط دارند، کشف کند. از طریق همین خط‌های داستانی، موضوعاتی جنایی مثل بیوتروریسم و دزدی از طریق جابجایی زمانی و مکانی، به مفاهیمی کاملا تخصصی مثل دست‌کاری ژنتیکی، هوش مصنوعی، سایکوکینِسیس و … مرتبط می‌شوند. شاید الآن حس کنید که خوب، پس این سریال مخاطبان خاصی دارد چون مسائل تخصصی زیادی در آن مطرح می‌شود. ولی همانطور که گفتم، هوشمندی سریال دقیقا همین جایی است که این مسائل تخصصی را خیلی ساده به مخاطب ارائه می‌کند. واضح است که در این ساده‌سازی، بخش زیادی از مباحث علمی ناقص می‌شود و شاید اصلا غلط به خورد مخاطب برود؛ ولی این مساله‌ی این سریال نیست!

و این تازه نیمی از حساب و کتاب سریال است. مثل بیشتر سریال‌های آمریکایی، سازندگان «فرینج» از کلیت داستان غافل نبوده‌اند و علاوه بر خط داستانی جذاب در هر اپیزود، یک خط داستانی کلی هم در داستان گذاشته‌اند که سیزن‌ها (فصل‌های) آن را به هم وصل می‌کند؛ و برای این‌جاست که یکی از بزرگ‌ترین روایت‌های دنیای فیزیک رزرو شده است: دنیاهای مجازی. مفهومی که حتی خود فیزیک‌دان‌ها هم در توضیح‌اش محتاط‌اند.

نکته‌ی دومی که هوشمندی سازندگان را خیلی خوب نشان می‌دهد، جواب‌هایی است از لحاظ خط داستانی، شخصیت‌پردازی و تماتیک به انتظارات فرمی و ژانری مخاطب می‌دهد. بارزترین شکل این نکته را در مورد دکتر بیشاپ می‌توان دید. فکر می‌کنید دانشمندی که در این گونه تحقیقات دخیل می‌شود چه طور آدمی است؟ از یک دیدگاه اسطوره‌ای‌شده: فراموش‌کار، دست و پا چلفتی و با عادت‌های عجیب و غریب و حتی احمقانه، که بالاخره جواب هر سوالی را هم در آستین دارند. چیزی مثل پروفسور بالتازار! این همان تصویری است که از دکتر بیشاپ در سریال ارائه می‌شود. اگر این دانشمند پسری داشته باشد چه؟ او باهوش، فرز و خلاق است، ولی از دانش‌اش در راه‌های غیرعلمی، و شاید هم خلاف، استفاده می‌کند. پیتر بیشاپ هم همین‌طور؛ و همین‌طور دیگر شخصیت‌ها. از جنبه‌ی تماتیک هم این سریال خیلی خیلی آمریکایی است، و این را در تاکید زیاد بر روی مفهوم خانواده می‌شود دید. حتی در بیشتر جنایت‌هایی که رخ می‌دهد، یک نفر برای نجات عشق‌اش، زن‌اش یا فرزندش تلاش می‌کند. خط داستانی کلی سریال هم از آنجایی شروع می‌شود که دکتر بیشاپ برای نجات پسرش به دنیایی دیگر سفر می‌کند؛ و به سمت آنجایی می‌رود که الیویا دانم و پیتر ازدواج کنند و با دکتر یک خانواده تشکیل دهند.

«مرز» بهترین معادلی است که برای Fringe پیدا کردم. این اسم دقیقا نکته‌ای را نشانه گرفته است که همیشه مورد سوال عامی و دانشمند بوده است: مرز دانش بشری کجاست؟ آیا چیزی وجود دارد که آدمی نباید جواب‌اش را بداند؟ آیا آزمودن بعضی چیزها، مثل کلونینگ، به معنای پا گذاشتن در حیطه‌ی قدرت الهی است؟ توی سریال زیاد به این سوال پرداخته می‌شود، ولی قرار نیست جواب این سوالات را اینجا پیدا کنید؛ شما قرار است فقط سرگرم شوید.

این عکس الآن از مختصات زمانی و مکانی منحصر به فردش خارج شده و تبدیل به یک آیکون (Icon) شده است. این عکس الآن یک دال است، درست مثل یک تابلوی راهنما با یک کارد و چنگال، یا یک ستاره پنج‌پر، یا یک سیب سفید گاز زده، که بر چیز دیگری دلالت می‌کنند: بر وجود یک رستوران، بر شیطان‌پرستان، و بر شرکت اپل. دلالت این عکس اما چیز «مقدس‌تری» است: زن مسلمان. مروری بر موارد استفاده‌ی این عکس در نشریات و سایت‌ها، و یا یک سرچ تصویری ساده در گوگل می‌تواند این را تایید کند.

همانطور که می‌بینید، اگر این عکس را به درون جستجوی تصویری گوگل درگ کنید، بهترین نتیجه‌ای که گوگل به شما ارائه خواهد کرد این است: زنان مسلمان (Muslim Women). اولین سایتی هم که پیشنهاد می‌شود، «زنان در اسلام» از ویکیپدیاست.

اما این بحث من نیست.

بحث من سر این است که این تصویر چه داشته که تبدیل به آیکون زن مسلمان شود؟ و بعد هم این که چه گروهی در تبدیل شدن آن به آیکون پیش‌قدم و موثر بوده‌اند. این احتمال هست که سایت گوگل، یا دیگر رسانه‌های غیرمسلمان، مسئول این کار باشند. ولی من این احتمال را هم نمی‌توانم رد کنم که شاید خود مسلمان‌ها این نقش را به این عکس داده باشند. چرا؟

چیزی که در نگاه اول به این عکس به چشم می‌آید، نجابت دختری محجبه و زیباست که حتی از نگاه کردن به دوربین هم می‌گریزد. البته آراستگی و آرایشی را که دختر دارد هم نمی‌شود نادیده گرفت. این همان چیزی است که احتمالا خود مسلمانان سعی در عمومی کردن‌اش داشته‌اند: حجاب منافاتی با آراستگی ندارد و حتی مانع دیدن زیبایی هم نمی‌شود. تا اینجای کار قضیه خیلی عفیف و موجه است.

ولی چیزی که در نگاه بعدی به دست می‌آید، حالتی از معصومیت همراه با ضربه‌پذیری شدید (vulnerability) است که باعث نگاه خیره‌ی (Gaze) مردها به این دختر می‌شود. تمام این صفت‌های نجابت، زیبایی، آراستگی، آرایش، معصومیت و ضربه‌پذیری که در این عکس جمع شده‌اند، به دختر یک «جاذبه‌ی جنسی» (Sex Appeal) می‌دهند که آن نگاه خیره را جذب می‌کند. به عبارتی دیگر، همین معصومیت و بی‌دفاعی است که دختر را مورد مناسبی برای شکار می‌کند. اگر همین عبارت Sex Appeal را در ویکیپدیا جستجو کنید، این نقاشی از یوجین دو بلاس به نام «لاس زدن» را هم در صفحه می‌بینید.
(این را هم در همین پرانتز بگویم که استفاده من از گوگل و ویکیپدیا به عنوان منبع (source) نیست، بلکه به عنوان شاهد (evidence) از دو تا از عمومی‌ترین رسانه‌های کنونی است.)

ببینید چهره و حالت دختری که در وسط نشسته است چه شباهت غریبی با عکس مورد بحث من دارد. به حالت بدن و اشتیاق مرد که بر او مسلط است هم دقت کنید.

در واقع چیزی از جنس همین نگاه مردانه است که آن نقش آیکونیک را به عکس مورد بحث بخشیده است. نقشی که با نقش بیرونی زن به عنوان یک موضوع (object) خواستنی و دور از دست‌رس، حفاظت‌شده و قابل حمله، مطابقت می‌کند.

با این اوصاف، اگر می‌شد تصور کرد که غیرمسلمانان این عکس را با این نشانگان برگزیده‌اند، قضیه ساده‌تر بود: آنها همان سطح اول عکس را درک می‌کنند، یعنی همان چیزی که سعی شده است برایشان بازنمایی (represent) شود. ولی فکر می‌کنم بحث اصلی من آنجاست که احتمال این که خود مسلمانان از این عکس استفاده‌ای سنتی و ابزاری کرده باشند بیشتر است: آنها عکسی را برگزیده‌اند که دقیقا با امیال‌شان مطابقت دارد: زن مسلمان باید اینگونه باشد؛ یعنی هر دو سطح این عکس را با هم داشته باشد.

مردمان دوران قدیم این نکته را خوب دریافته بودند، و کارناوال‌ها را ابداع کردند. کارناوال‌ها موقعیت‌هایی برای سرکشی، سرخوشی، شادی و سرگرمی بودند؛ تا بخشی از آن جدیت قدرت را بشکنند و اجازه دهند جامعه نفسی بکشد؛ حتی اگر شده برای یک روز. جشن‌هایی که برای دیونیزوس، خدای شراب و باروری، در یونان قدیم برگزار می‌شد شاید معروف‌ترین این کارناوال‌ها باشند. امروزه هم جشن‌های پر زرق و برق و شلوغ برزیلی و اسپانیایی در خیابان‌ها را دیده‌اید. میخاییل باختین از مهم‌ترین کسانی است که خاصیت جدلی این کارناوال‌ها را تئوریزه کرده است. طبق گفته او، اصول کارناوال اینها هستند: دیوانگی، خنده و سرخوشی، دوری از هرگونه جدیت و درست‌اندیشی، ارتباط آزاد و دوستانه بین مردم، رفتار و حرکات و گفتارِ عاری از هرگونه اعتنا به مراجع قدرت سلسله‌مراتبی (مثل دولت، طبقه اجتماعی، سن، دارایی) و تغییر قیافه و وضعیت (یعنی تحول خودخواسته در لباس و موقعیت و حتی سرنوشت). می‌بینید که چقدر این اصول با آن قدرت جدی و عبوس فاصله دارند.

دو خبری که درباره‌ی جشن آب‌پاشي در پارك آب و آتش تهران (اینجا) و اولین گردهمایی خزها در پارک پردیسان تهران (اینجا و بقیه‌اش) این چند روزه در ایران خیلی سر و صدا کرده، دقیقاً واجد همه‌ی آن ویژگی‌هایی است که باختین ذکر می‌کند. بی‌جهت نیست که این دختر و پسرها مجرم و خطرناک توصیف می‌شوند، آن هم در جامعه‌ای که خطرات و جرایم بارزتری وجود دارند. آنها خطرناک‌ترند چون جدیت قدرت را نادیده می‌گیرند و آن را به شوخی می‌گیرند. آنها همان بچه‌های سرتقی هستند که موقع عصبانیت پدر عبوس‌شان، بساط خنده و شوخی راه می‌اندازند؛ و حکم‌شان قطعاً تنبیه است.

این وب‌سایت نویسنده رمان، نِد ویزینی، است. عجیب نیست که اولین پستی که می‌بینید، این عنوان را دارد: «شصتمین سالگرد تولد ناتور دشت: هولدن کالفیلدهای جدید کجایند؟» و در واقع مقاله‌ای است که او برای نشریه‌ی The Daily Beast نوشته است. این هم تصویر روی جلد کتاب:

دیدن شباهت‌ها بین هولدن و کرِگ گیلنِر سخت نیست و از همان چند دقیقه توی چشم می‌زند. کرگ نوجوان است، شاید اصلا 16 ساله باشد. احساس افسردگی شدید می‌کند، تا حدی که اول فیلم در خیالش دست به خودکشی می‌زند. عاشق یک دختر هم‌کلاسی است که با یکی دیگر روی هم ریخته است. پدر و مادری دارد که پولدارند ولی درک‌اش نمی‌کنند. او حتی یک خواهر کوچک‌تر هم دارد. و قرار است به یک مدرسه‌ی گران‌قیمت برود. تا اینجا او کپی هولدن است.

ولی چیزی که فاصله‌ی او با هولدن را نشان می‌دهد، حساسیت شدیدش به شخصیت آدم‌هاست. حسی که انزجار و عشق را همزمان با خود دارد. هولدن مثل اسفند روی آتش است، با کوچک‌ترین نشانه‌ای از «شر» از جا می‌پرد؛ و البته با کوچک‌ترین نشانه‌ای از خوبی عاشق طرف می‌شود. نمی‌تواند وجود هر دوی اینها را در وجود آدم‌ها بپذیرد. به خودش هم همین قدر سخت‌گیر است. می‌شود ساعت‌ها درباره‌ی اینکه او چه چیزی را شر و چه چیزی را خوبی می‌داند صحبت کرد، ولی شاید اصلی‌ترین «شر»ها برای او دورویی، خودنمایی، و غرق شدن در دنیای رقابت و سرمایه باشد. به خاطر همین‌هاست که او از این مردم نیست، دیوانه است. تازه آخر داستان است که یاد می‌گیرد کمی از حساسیت‌اش کم کند و با آدم‌ها و خوبی و شر درونی‌شان کمی کنار بیاید. این حساسیت، این دیوانگی را در وجود کرگ نمی‌بینیم. یعنی به این شدت نمی‌بینیم.

تازه، کرگ اصلا بلد نیست مثل هولدن حرف بزند، و یک نفر را با دو تا جمله نابود کند. لحن تند و تیز هولدن، طعنه‌ها و متلک‌ها، حتی فحش‌هایش، هنوز هم بین رمان‌های آمریکایی کم‌نظیر است و فقط با زبان «هاکلبری فین» قابل مقایسه است. کرگ موقع مجادله با هولدن قطعاً کم می‌آورد.

«این داستان یه جورایی بامزه‌ست» فیلم خوبی است، ولی نه خیلی خوب. زاک گالیفیانیکس البته مثل همیشه بامزه است. ولی شاید تمام خوبی فیلم به این باشد که وقتی شخصیت اولش را با هولدن مقایسه می‌کنید، خیلی گند نمی‌زند و از مقایسه پشیمان‌تان نمی‌کند. یعنی خدا را شکر، جوابی که به آن سوال اولی می‌دهد (اینکه هولدن در آن آسایشگاه چه غلطی می‌کند؟) خیلی توی ذوق نمی‌زند.

نام فیلم: این داستان یه جورایی بامزه‌ست

ژانر: کمدی / درام

کارگردان: آنا بودِن و رایان فلِک

نویسنده فیلم‌نامه: خودشان، بر اساس رمانی به همین نام نوشته ند ویزینی

بازیگران: کر گیل‌کرایست، زاک گالیفیاناکیس، اما رابرتس

محصول: آمریکا 2011

زمان: 101 دقیقه

در تشکیل کائنات، چهار عنصر اصلی یعنی خاک، آب، باد و آتش با هم ترکیب شدند. در تشکیل هر موجود دیگری هم نسبتی از این چهار عنصر با هم ترکیب می‌شوند. خاک درجه پست‌تری داشته، و آتش در بالاترین مرتبه بوده است.

برای آفرینش انسان، خاک با آب مخلوط شد و نفس در آن دمیده شد. آتش هم باید جایی می‌داشت.

قدری از عنصر چهارم در ترکیب انسان وجود دارد.

و آتش همان عنصری است که شیطان از آن است.

No mistakes in the tango. No. Not like life. Simple. That’s what makes tango so great. If you make a mistake, get all tangled up, you just tango on.

فیلم: بوی خوش زن

کارگردان: مارتین برست

نویسنده: جیووانی آرپینو، بو گلدمن

بازیگران: آل پاچینو، کریس اُدانل، جیمز ربهورن، فیلیپ سیمور هافمن

محصول: آمریکا 1992

زمان: 157 دقیقه